Tabla de Contenidos
- El sistema de mods es el verdadero corazón del juego
- Explorar Aspida constantemente recompensa la curiosidad
- La movilidad tarda en despegar, pero cuando lo hace el juego mejora muchísimo
- El pixel art tiene muchísimo más trabajo del que parece a primera vista
- Donde sí aparecen problemas es en el pulido general
- Iris funciona precisamente porque el juego no intenta sobreescribirla
- Conclusión: un metroidvania construido alrededor de experimentar, no de repetir fórmulas
Hay un momento muy específico donde Clockwork Ambrosia termina de mostrar lo que realmente quiere ser.
No ocurre durante una cinemática importante ni cuando desbloqueas una nueva habilidad de movilidad. Pasa cuando empiezas a combinar mods absurdos en las armas y de repente todo el combate se transforma en un caos de proyectiles, explosiones y efectos encadenados que prácticamente cubren la pantalla.
Ahí es donde el juego deja de sentirse como “otro metroidvania indie” y empieza a encontrar una personalidad propia.
Porque sí, Clockwork Ambrosia tiene muchas de las bases típicas del género: backtracking, nuevas habilidades, rutas bloqueadas y exploración no lineal. Pero lo que realmente lo diferencia es cómo convierte el combate en un espacio constante de experimentación.
Después de tantos metroidvania obsesionados con copiar la fórmula de Hollow Knight (al que nunca llegué a tenerle cariño) se siente bastante refrescante jugar algo que intenta moverse hacia otro lado.
El sistema de mods es el verdadero corazón del juego
La idea parece relativamente simple al principio. Iris, la protagonista, tiene cuatro armas principales y cada una puede modificarse usando distintos módulos que alteran el comportamiento de los disparos.
Pero el juego rápidamente convierte eso en una locura.
Hay mods que duplican disparos, otros que eliminan munición para potenciar daño, algunos que generan proyectiles secundarios y otros que reaccionan dependiendo de condiciones específicas. Lo interesante es que todo empieza a encadenarse entre sí de formas inesperadas.
Y eso cambia completamente cómo se siente progresar.
En muchos metroidvania, las mejoras suelen sentirse lineales: más daño, más vida, más movilidad. Aquí el progreso gira más alrededor de descubrir combinaciones ridículas y construir un estilo de juego propio.
Lo mejor es que el sistema no tarda demasiado en abrirse. A las pocas horas ya puedes empezar a romper el equilibrio del combate de maneras bastante exageradas. Y creo que el juego funciona muchísimo mejor cuando abraza justamente eso.
Explorar Aspida constantemente recompensa la curiosidad
Clockwork Ambrosia tiene un mapa enorme, lleno de secretos, rutas ocultas y mejoras opcionales. Pero lo interesante es que rara vez recompensa únicamente con números más altos.
Casi siempre encuentras algo que modifica realmente cómo juegas.
Eso hace que explorar resulte mucho más tentador de lo normal. Entrar en una habitación escondida puede cambiar por completo una build que venías usando desde hace horas. Y como el juego constantemente te entrega nuevas piezas para experimentar, el recorrido nunca termina sintiéndose estático.
Ahora bien, también hay un costo bastante claro detrás de esa libertad.
El juego prácticamente no da indicaciones. Hay momentos donde avanzar puede volverse confuso y donde la exploración pasa de interesante a frustrante. De hecho, es una de las críticas más repetidas entre jugadores que ya lo terminaron. Y después de haberlo jugado yo mismo, entiendo perfectamente por qué.
En ciertos tramos, Clockwork Ambrosia parece asumir que perderse constantemente es parte natural del género. Lo mismo pasaba con el ya mencionado Hollow Knight. A veces funciona porque potencia la sensación de aventura. Otras veces simplemente rompe el ritmo y te obliga a revisar el mapa intentando descubrir qué puerta olvidaste hace tres horas.
La movilidad tarda en despegar, pero cuando lo hace el juego mejora muchísimo
Las primeras horas son relativamente tradicionales. Saltos básicos, combate simple y exploración bastante controlada.
Pero a medida que desbloqueas habilidades de movimiento, el juego empieza a ganar muchísimo dinamismo. Wall jumps, desplazamientos aéreos y herramientas más extrañas —como guantes que permiten caminar por techos— terminan transformando la navegación de formas bastante interesantes.
Y ahí aparece otra de las cosas que mejor hace Clockwork Ambrosia: entiende que el movimiento también debe alimentar la exploración, no solo servir para atravesar obstáculos.
Varias zonas empiezan a sentirse casi como pequeños rompecabezas de movilidad, especialmente cuando combinas habilidades con armas específicas.
No llega al nivel de precisión extrema de otros referentes del género, pero tampoco parece buscar eso. El foco está más puesto en improvisar y experimentar que en ejecutar plataformas milimétricas, y se agradece.
El pixel art tiene muchísimo más trabajo del que parece a primera vista
Visualmente, Clockwork Ambrosia entra rápido por los ojos. Pero lo interesante es que el pixel art no está trabajado únicamente para verse bonito.
Hay bastante intención detrás de cómo usa profundidad, iluminación y diseño de escenarios para esconder secretos o dirigir visualmente al jugador. Algo que incluso varias otras reseñas destacaron apenas salió el juego.
Además, el mundo tiene suficiente variedad como para mantener fresco el recorrido durante bastantes horas. Ciudades steampunk suspendidas sobre las nubes, bosques de hongos gigantes, laboratorios mecánicos y estructuras industriales van cambiando constantemente la atmósfera.
No intenta convertirse en un espectáculo visual ultradetallado. Más bien transmite la sensación de un juego construido con muchísimo cuidado artesanal.
Y eso encaja perfecto con el tipo de experiencia que propone.
Donde sí aparecen problemas es en el pulido general
Aunque la base del juego es muy sólida, hay varias cosas que todavía necesitan trabajo.
El mapa, por ejemplo, puede volverse incómodo rápidamente. La falta de zoom fue una de las críticas más repetidas durante los primeros días y hasta los propios desarrolladores confirmaron que ya están trabajando en solucionarlo. De hecho, tienen una enorme lista de bugs y mejoras pendientes que compartieron con nosotros, la prensa.
También existen algunos bugs y problemas técnicos menores. Nada que destruya completamente la experiencia, pero sí suficientes detalles pequeños como para recordar constantemente que estamos ante un proyecto indie bastante ambicioso hecho por un equipo relativamente reducido.
Y quizás el punto más irregular está en el balance.
Algunas builds pueden romper completamente ciertos jefes, mientras que otras peleas parecen diseñadas sin considerar el nivel de locura que permiten las combinaciones de mods.
Pero curiosamente, eso nunca terminó molestándome demasiado.
Porque Clockwork Ambrosia no transmite la sensación de querer ser un juego perfectamente balanceado y competitivo. Se siente más como un sandbox experimental disfrazado de metroidvania.
Iris funciona precisamente porque el juego no intenta sobreescribirla
La historia existe, hay personajes secundarios y un misterio relacionado con Aspida y sus habitantes mecánicos. Pero el juego rara vez interrumpe demasiado el ritmo para imponerte narrativa constantemente.
Y creo que fue la decisión correcta.
Iris tiene personalidad suficiente para sostener la aventura sin convertirse en uno de esos protagonistas que hablan cada veinte segundos para explicar exactamente lo que siente. El mundo y la exploración tienen mucho más peso que el drama narrativo tradicional.
Eso ayuda muchísimo al pacing general.
Clockwork Ambrosia entiende bastante bien cuándo tiene que callarse y dejar que el jugador simplemente explore.
Conclusión: un metroidvania construido alrededor de experimentar, no de repetir fórmulas
Clockwork Ambrosia probablemente no vaya a redefinir el género ni convertirse automáticamente en el nuevo referente indie de los metroidvania, pero tampoco parece interesado en competir desde ese lugar.
Lo que hace es tomar una estructura extremadamente conocida y encontrar dentro de ella una idea suficientemente fuerte como para darle identidad propia. El sistema de mods cambia completamente la forma en que se siente el combate, y alrededor de eso el juego construye todo lo demás: exploración, progresión y movilidad.
Sí, todavía necesita bastante pulido. Hay problemas de balance, momentos donde el mapa resulta frustrante y algunos detalles técnicos claramente necesitan ajustes. Pero incluso con esas imperfecciones, el juego transmite algo que muchos metroidvania modernos perdieron hace tiempo: ganas genuinas de experimentar.
No de optimizar una build perfecta siguiendo una guía.
Experimentar porque descubrir combinaciones absurdas simplemente resulta divertido.
Después de tantas fórmulas recicladas dentro del género, eso ya hace que Clockwork Ambrosia se sienta muchísimo más vivo que muchos juegos bastante más grandes.
